PROFORMAZIONE:
Progetto Professionale di Formazione Coreutica che nasce dalla esperienza dell'Ente di Formazione e Produzione
riconosciuto dal Ministero dei beni e attività culturali MIBAC, PROBALLET ITALIA. Diretto da Sabrina RINALDI e
Marcello ALGERI. Il progetto propone una formazione professionale accademica per danzatori ed operatori dell'arte
coreutica al fine di formare professionisti in grado di rispondere alle esigenze del mercato del lavoro.
INTRODUZIONE:
Questo studio “Accademico” dell’arte della danza, nelle sue forme classiche e moderno-contemporanee, si pone
come percorso professionalizzante. Pedagogia e Ricerca sono completate con un corso di “gestione delle arti”, per
preparare, attraverso molteplici stimoli e numerose formazioni, gli studenti al mondo del lavoro.
Un’analisi del mercato del lavoro a livello internazionale, svolto dalla Compagnia PROBALLET, ha permesso di
rispondere con efficacia alle richieste di capacità tecniche sempre più precise, differenziate, esigenti e in continua
evoluzione. Questa presa di coscienza, è la prerogativa essenziale che un corso di formazione e di perfezionamento
deve tener presente, per essere in grado di offrire un lavoro didattico che crei i futuri professionisti del settore. Il
lavoro didattico deve essere mirato è parte integrante del lavoro pratico. Le materie di studio devono
necessariamente approfondire e consolidare una solida base su cui costruire la professione dell’artista tersicoreo. Il
piano di studi prevede uno studio rigoroso che spazi dalla tecnica accademica, a quella moderna, contemporanea,
alla sperimentazione ed improvvisazione.
IL LAVORO è L’OBIETTIVO PRIMARIO: colmare il divario tra il ballerino-studente e l'artista pronto per il palcoscenico
per coniugarsi al mondo del lavoro.
PROGETTO GENERALE E CARATTERISTICHE:
Progetto con carattere di continuità per lo sviluppo e il perfezionamento professionale di giovani artisti del settore
danza.
Il progetto prevede 2 dipartimenti ben distinti e strutturati.
 Corso di formazione professionale strutturato in formazione e laboratorio.
 Tirocinio/stagisti:
Il progetto è sostenuto da un corpo docenti professionale e qualificato che opera attraverso un piano di lavoro
accademico.
Finalità:
- Favorire il conseguimento di competenze elevate da parte dei giovani, attraverso l’interazione con diverse agenzie
formative (Compagnie di ballo, Professionisti del settore e Docenti)
-favorire l’articolazione di percorsi post- scolastici capaci di massimizzare l’occupazione e sviluppare le competenze
necessarie per la competitività.
-rafforzare il legame tra formazione, ricerca ed esigenze del mercato.
Il progetto PROFORMAZIONE riveste un ruolo centrale nella prospettiva della costruzione di un "sistema danza" atto
ad ottimizzare e sviluppare un rapporto di interazione artistica e sociale fra i giovani danzatori, il territorio, il Paese e
il Mondo.
IL LAVORO E LA CREAZIONE: Il programma di lavoro, sviluppato nella sezione LABORATORIO, sarà di, respiro
internazionale attraverso la “contaminazione” e integrazione di molte, discipline artistiche per creare occasioni e
scambi culturali. Grande attenzione verrà posta alla RICERCA come elemento fondamentale per dare significato alle
parole DANZA e FUTURO, senza però dimenticare le tradizioni né per quanto riguarda la tecnica né per quanto
riguarda le fonti di ispirazione e di ricerca.
Partendo dalle basi di danza Laban, Graham e lavoro nelle diagonali, si svilupperà in una ricerca di forme, dinamiche
(azione/reazione) e linguaggi nuovi. Il tutto finalizzato non solo allo sviluppo tecnico, ma allo sviluppo artistico e
culturale dei giovani danzatori. È fondamentale per insegnare ai ragazzi il valore sociale del loro mestiere, la grande
responsabilità dell’artista tersicoreo e del suo linguaggio universale.
MODALITÀ DI SELEZIONE: L’ammissione al corso è subordinata al superamento di un’audizione che si svolgerà’
davanti ad una commissione giudicatrice. Durante l’audizione i candidati eseguiranno una prova di tecnica classica e
contemporanea oltre ad un colloquio motivazionale.
FORMAZIONE PROFESSIONALE
Il corso si propone di formare e perfezionare danzatori che rispondano alle esigenze del mercato (in grande
evoluzione) della danza nazionale ed internazionale.
Avviare all’esperienza del lavoro (SPECIALIZZAZIONE / LABORATORIO).
Il corso nasce con la finalità di soddisfare la crescente domanda, da parte degli allievi danzatori, di una realtà
qualificata di Formazione che perfezioni e che apra le porte alla professione.
Un supporto psicologico è previsto per la creazione di personalità forti, decise e sicure, nella consapevolezza delle
proprie capacità e limiti. Lo scopo è di forgiare artisti “sani”, consapevolmente umili, generosi, quindi, pronti ad
affrontare il lavoro professionale. Verrà posta grande attenzione alla sicurezza dello studio e del lavoro futuro. Grazie
alla internazionalità del corso si creerà un gran lavoro di socializzazione e scambio culturale. Tutto ciò per assicurare
che il percorso sia adeguato alle esigenze di sviluppo del sistema produttivo regionale e nazionale e che
l’opportunità formativa sia chiara, seria e conduca al contratto di lavoro, oppure ad un serio e completo bagaglio
culturale.
MODULI DIDATTICI:
 tecnica classica (Vaganova e legato),
 tecniche moderno- Contemporary Ballet (laban),
 laboratorio,
 tecniche jazz, artisticità / espressione,
 tecniche di pilates e rilassamento, preparazione fisica specifica per la danza
PROGRAMMA 2019/2020:
 Il programma di formazione, avrà una durata di 10 mesi, x 2 anni e prevede:
 Classi quotidiane di danza classica e contemporanea con i docenti del CAP-24100 e con i danzatori della
Compagnia.
 Le classi saranno personalizzate per rispettare le caratteristiche fisico psicologiche di ognuno e raggiungere il
massimo risultato. Grande attenzione verrà posta sullo studio “strumento corpo” per evitare errori di
impostazione, causa primaria di incidenti e danni che non permettono di affrontare la carriera professionale
in maniera idonea e protetta.
 Laboratori con docenti ospiti nazionali ed internazionali.
 Collaborazioni con soggetti esterni per performance e spettacoli.
 Introduzione al repertorio della Compagnia
 Attività pratico/performative in eventi in condivisione con la Compagnia, o interamente dedicati al corso.
 Studio di espressività, drammatizzazione, mimo, interpretazione. Qualità indispensabili per la comprensione
e lo sviluppo “dell’Arte” del balletto al fine di evitare “mode” che indirizzino verso forme di pura ginnastica
dimenticando creatività ed espressione.
 Di notevole rilevanza la fruizione e l’utilizzo del mezzo informatico e audiovisivo, che permetterà di visionare
e studiare la tecnica attraverso lo studio delle registrazioni delle classi e la visione di filmati.
TIROCINIO/stagisti
l Tirocinio, in collaborazione con il corso di formazione professionale di danza e della Compagnia PRO Ballet diretta
da Marcello Algeri è il nuovo insieme di danzatori pre-professionisti che quotidianamente lavora a stretto contatto
con l’organico dell’omonima compagnia diretta da Sabrina Rinaldi e con docenti e coreografi della Compagnia Pro-
Ballet
Il progetto nasce dalla volontà di offrire a giovani danzatori un programma specifico di avviamento professionale
attraverso un percorso caratterizzato dall’alternanza tra studi intensivi ed esperienze lavorative. Il Tirocinio, come
definito dalla parola stessa, intende inoltre aprire un dialogo costruttivo e reciproco con i professionisti della
Compagnia Opus Ballet, step fondamentale per acquisire una formazione professionale e artistica completa.
PROGRAMMA 2018/2019:
 Il programma del Tirocinio, avrà una durata di 10 mesi, e prevede.
 Classi quotidiane di danza classica e contemporanea con i docenti del CAP-24100 che con i danzatori della
Compagnia.
 Laboratori con docenti ospiti nazionali ed internazionali.
 Collaborazioni con soggetti esterni per performance e spettacoli.
 Studio del repertorio della Compagnia
 Produzioni coreografiche ex novo con i coreografi che partecipano al progetto, create appositamente per e
con i danzatori del Tirocinio.
 Attività performative in eventi in condivisione con la Compagnia, o che interamente dedicate al Tirocinio.
 Studio dell’espressione corporale, drammatizzazione, mimo, interpretazione.
 Studio e memorizzazione di coreografie in laboratori che offriranno la diretta comprensione del lavoro di un
“corpo di ballo”.
 Di notevole rilevanza la fruizione e l’utilizzo del mezzo informatico e audiovisivo che permetterà di visionare
e studiare la tecnica attraverso lo studio delle registrazioni delle classi e la visione di filmati.
 Audizione per inserimento, dei partecipanti considerati più idonei e meritevoli, nell’organico della
Compagnia.
DESTINATARI: Il corso è rivolto a giovanissimi e giovani danzatori e danzatrici (con modalità di lavoro e scopi diversi
per le diverse fasce di età) dopo una selezione tecnico, fisico, attitudinale.
DURATA: 10 MESI e comunque da settembre a giugno
SEDI DEL CORSO:
Pavlova
Danzarea
CERTIFICAZIONE RILASCIATA:
Certificato di competenze previo superamento di un esame e creazione di un c.v.